El sistema de zonas y las cámaras digitales
Introducción
Es más que evidente el avance de la tecnología en nuestra vida cotidiana, social y profesional. La fotografía no ha quedado al margen de estos avances. Hoy la cámara digital es la herramienta de trabajo de casi todos los profesionales.
Si bien las técnicas fotográficas son iguales, tanto para el método analógico cómo para el digital, este último precisa de algunos conocimientos específicos que son propios de la tecnología digital.
Para los fotógrafos que adquirimos las técnicas específicas cuándo todavía no existía, o bien, no teníamos acceso a cámaras digitales, transferir las mismas no es tan complicado, el manejo de la cámara es prácticamente igual. Diafragmas, velocidades, fotómetros, lentes; El modo de exponer, medir la luz, la temperatura color…
Pero ya no tengo un negativo, los aluros de plata ahora son píxeles, mi laboratorio está dentro de mi PC, el lenguaje es diferente.
Personalmente, el sistema de zonas fue uno de los temas que más me interesó como estudiante, al cambiar mi equipo fotográfico analógico por uno digital quise conseguir los mismos resultados que cuándo utilizaba el sistema de zonas con mi equipo analógico, de aquí nace la siguiente monografía.
Sistema de Zonas
Un poco de historia:
El Sistema de Zonas es una técnica de exposición y revelado fotográfico ideado por Ansel Adams a final de los años 30 (1940).
Surge para dar solución a unos problemas y unas necesidades muy concretos que resultan de dos innovaciones tecnológicas relacionadas entre sí: La aparición en el mercado de los materiales pancromáticos y la invención del exposímetro eléctrico.
Hasta entonces, trabajar con películas ortocromáticas, sensibles a todos los colores del espectro visual menos el rojo, permitía revelarlas con luz de seguridad, dando la posibilidad de compensar durante el proceso de revelado las diferencias de exposición.
De entonces la recomendación de:...
Teoría del Color (1ª parte). Breve introducción a la Teoría del Color.
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Cuando parecía que las cámaras compactas iniciaban una cierta ralentización tecnológica y los avances se limitaban a incrementar el número de Megas que el sensor era capaz de ofrecer, la mayoría de los fabricantes empezaron a introducir en el segmento de los equipos de bolsillo una serie de prestaciones hasta hace poco disponibles únicamente en los equipos fotográficos profesionales. Entre ellas, las mas llamativas son los incrementos en la sensibilidad de trabajo, o lo que es lo mismo, la posibilidad de trabajar con ISOs mas elevados, y los sistemas de supresión de las vibraciones o sistemas VR (del inglés Vibration Reduction). |
Paralelamente, de la nueva hornada de cámaras D-SLR, mas conocidas como Reflex, destacan las opciones tecnológicas que – dependiendo del fabricante – se ofrecen al usuario en el mismo sentido.
Desde aquí y como reflejo de la primera marca en ofrecer un sistema VR óptico en una cámara compacta en toda la historia de la fotografía, la Nikon Zoom 700VR QD .Nos gustaría poner un poco de orden y claridad en este apartado cada vez mas tenido en cuenta por el usuario.
Inicialmente, los sistemas VR fueron incorporados en las videocámaras, precursoras en la captura de imagen digital, y muy sensibles al movimiento de la cámara que hacía que las imágenes temblorosas produjeran “mareos” a la hora de verlas en nuestro antiguo televisor de rayos catódicos. Hasta la aparición de los sistemas de Steady Cam, era la única opción de conseguir imágenes más o menos estables cámara en mano (sin trípode).
La Nikon Zoom 700VR QD compacta de 35mm salió al mercado en 1994 y atrajo todas las miradas por ser la primera cámara de película del mundo...
Control de contraste por iluminación.
Francisco Bernal Rosso. 1995. Publicado en la revista DIORAMA en Julio-Agosto de 1996.
El control del contraste es uno de los problemas básicos de la fotografía que mas a menudo se pasan por alto siendo fundamental para una realización técnica correcta. Es un tema que suele obviar el aficionado medio y gran parte de los profesionales y que el avanzado a menudo resuelve mediante horquillado, que al fin y al cabo solo es un método de prueba y error. Vamos a tratar aquí de dar unas indicaciones para el control de contraste en fotografía haciendo uso de la iluminación.
De todos es conocido el problema: La escena tiene una gama de tonalidades que exceden de las capacidades del material sensible. Sombras muy oscuras y luces muy fuertes que no son capaces de entrar en la misma foto a no ser sacrificando una de ellas.
Sistema de zonas
Una solución es recurrir al sistema de zonas. Sin embargo éste método está mas indicado para blanco y negro que para color.
El sistema de zonas realiza un análisis de la escena tras el cual permite la elección de un revelado adecuado. Pero el procesado de blanco y negro es mucho mas fácil de modificar que el de color. Aunque el forzado de negativos sea una práctica habitual en cine, los procesos existentes para fotografia estática no son tan flexibles (o no se quieren hacer tan flexibles). Sería conveniente estudiar las capacidades de alteración de las diapositivas, ya que es posible modificar el primer revelado en 5 puntos (aunque a mas de uno esto le pueda parecer una barbaridad).
Previsualización de la escena
Una cosa que si ofrece el sistema de zonas es un vocabulario propio para referirnos a la medición de las tonalidades de una situación, unificando fotometría y sensitometría. Recordemos sucintamente que durante una primera etapa, denominada...
Del Megapíxel a las Opticas
Lejanos empiezan a quedar – por fin – los ecos que otorgaban al píxel el poder de la imagen digital. Merced a la tozudez de los hechos, ya quedan pocos “especialistas” que se crean el argumento de que la calidad de una imagen tiene que ver con la cantidad de millones de fotocaptadores que un sensor es capaz de contener. Y con este, uno tras otro, los mitos del “píxel power” empiezan a derrumbarse como las piezas de un domino: el ruido, las ampliaciones posibles, el rango dinámico, y un sinnúmero de etcéteras que alimentados por nuestra ignorancia inicial y por el poder arrollador del marketing, han grabado en nuestra mente una serie de tópicos que aun hoy nos cuesta no tener en cuenta a la hora de adquirir, comparar o simplemente opinar sobre un producto.
Incluso los hay que, tras renovar con mas frecuencia sus equipos en los últimos cinco años que lo que lo hicieron en los anteriores veinte, se atreven sin complejos a aseverar que “las primeras cámaras de 3, 4 o 5 Mpixels entregaban mas calidad de imagen que las actuales de 12, 14 o 16 Mpixels”… Ahí es nada!
Por supuesto que los últimos años han contemplado un avance en las cámaras muy estimable: mejoras en los balances de blancos automáticos, en la fidelidad del color, en el efecto y forma del ruido, en valores ISO más bajos o mucho más altos, en velocidad de proceso y disparo… Aspectos que, obviamente, influyen en la calidad final de la imagen entregada.
Sin embargo, las mejoras en el aspecto “electrónico” no han conseguido sino ensalzar la importancia del ya de por si elemento más vital de cualquier sistema de imagen: la óptica. No en vano no nos duelen prendas al repetir continuadamente en todas y cada...